Il fatto che dal 17 Dicembre 2009 al 5 Aprile 2010 presso il MACRO – Roma,  si potranno ammirare i lavori di Urs Lüthi, mi permette di parlare di questo artista svizzero noto sin dagli anni ’70 per la ricerca sul sé, le ambiguità dell’individuo e degli oggetti.
La mostra intitolata “Just another story about leaving” è stata ideata e sviluppata per il MACRO.
Un progetto speciale in cui le opere, il museo e la città di Roma sono coinvolte in una visione olistica che abbraccia il senso del tempo, le tematiche del viaggio, della partenza e del riapparire.

“Just another Story about leaving, titolo difficilmente traducibile che richiama simbolicamente l’idea della partenza e dell’allontanamento, è infatti un progetto multiforme che comprende sia un allestimento concepito appositamente per due sale del Museo, sia un viaggio personale attraverso le diverse cronologie della “città eterna”.  Attraverso uno studio sulla propria persona e il suo essere artista, Urs Lüthi ha ricercato gli spazi della città dove far incontrare il presente e la storia e dove individuare il passaggio che anima l’oggi e lo relaziona al futuro.
Da queste riflessioni è nata la necessità di portare un’altra scultura nella città delle sculture: Just another Sculpture for Roma è un progetto fotografico speciale che vede un autoritratto scultoreo dell’artista reinterpretare la classicità in rapporto con i luoghi del vivere quotidiano. Questo viaggio ironico alla ricerca di una collocazione e di un ruolo termina al MACRO, dove la scultura si ferma e diventa parte di una riflessione sul valore del tempo. In questo modo, le sale del secondo piano dedicate alla mostra verranno trasformate da Lüthi in un unico spazio, in cui lo spettatore potrà riflettere e misurarsi con le questioni e le esperienze di cui si fa portavoce l’artista in ciascuna delle opere, come ricordo, testimonianza, ricerca, esplorazione, dolore e freddezza.” (testo del comunicato stampa – MACRO)

Continued…

Dal 17 al 30 Novembre 2009 al Palais de Tokyo, Parigi, ci sarà l’esposizione – installazione “Metamorphoses” di  Gerard Rancinan, fotografo ritrattista francese.

“Métamorphoses” è una nuova tappa del viaggio che Rancinan ha intrapreso insieme alla giornalista Caroline Gaudriault nel cuore dell’epopea umana.

Riferendosi a otto maestri dell’arte pittorica, Rancinan testimonia la nostra epoca, la società attuale, constatando le variazioni, le mutazioni che scuotono la storia contemporanea. Attraverso opere di Bosch, Caravaggio, Da Vinci, Velasquez, Gericault, Delacroix, Matisse, Rancinan stabilisce con chiarezza e maestria una presa di posizione, una constatazione, certamente soggettiva, ma fortemente simbolica sull’evoluzione dell’umanità e del mondo. Accompagnate dal testo della Gaudriault, le immagini di Rancinan si ispirano all’iconografia dei grandi maestri della pittura per stigmatizzare le questioni che stanno attraversano l’intero pianeta: ecologia, movimenti migratori, emancipazione delle popolazioni oppresse, libertà e diritti fondamentali, fame, genetica e la corsa contro l’invecchiamento, guerre etniche, economia ed altre ancora.

Con Métamorphoses Rancinan non giudica, nè da soluzioni, ma semplicemente fa un bilancio della situazione utilizzando un linguaggio artistico molto forte, e che, insieme ai testi della Gaudriault, propongono delle vie di riflessione, cercando di aprire un nuovo dibattito sulle problematiche inerenti la storia dell’uomo dalla notte dei tempi.